La mejor web de pintura digital: CGSociety

Quiero hablaros de una web que ha aparecido como referencia en algunas entradas anteriores. Se llama CGSociety. Quiero explicar lo que se hace en ella. Es una web que posee un carácter muy profesional, que se preocupa del diseño y del trato con los visitantes.

En la Home tenemos artículos de actualidad y un acceso rápido a las zonas más importantes de la web. También posee algunos banners de publicidad sobre temas que interesan al público mayoritario de la web. Son banners que, debido a su buen diseño, se adaptan perfectamente al entorno de la web y no parecen apenas intrusivos.

Una de las partes más importantes de la web son los foros. En ellos se habla de todos los temas posibles relacionados con el 3D, la pintura digital y la animacón. Hay zonas de preguntas, hay otras en las que se llevan a cabo trabajos en grupo y otra en las que se habla sobre los programas más utilizados.


También existe una zona para discutir sobre trabajos en proceso y retos que se hacen como si fuesen concursos. Hay mucha actividad y los mejores artistas se pasan para comentar y mostrar sus obras.

Encontramos una zona de sistema wiki en la cual los usuarios pueden escribir sobre temas variados. Poseen una tienda en la que se venden programas y libros interesantes para los visitantes.

Por último, encontramos una zona en la que se archivan los portfolios de los artistas registrados. Una cosa innovadora que tiene mucho futuro es la zona de empleo. Se ponen ofertas relacionadas con el sector: animación, diseño...

Existen webs del estilo pero, desde mi punto de vista, pocas pueden acercarse a su nivel.

El diseño digital. Comparación con el tradicional, webs, aplicaciones...

Hemos hablado de la pintura y del 3D. Ahora quiero centrarme más en el diseño. El diseño, básicamente, busca encontrar la belleza pero aplicada a una utilidad concreta. Podemos hablar, sobre todo, de diseño de páginas web y de diseño de folletos, carteles o logos.

Anteriormente, esto se hacía
todo de manera manual. Podemos recordar aquellos carteles de Coca-Cola o de Lucky Strike que han quedado como verdaderas obras de arte.

El diseño, al igual que las demás artes, como estamos viendo en el blog, ha evolucionado mucho.

El sector de más fuerza es el de diseño web, por el que han surgido comunidades especializadas en este mundo. Al ser una faceta propia de internet, evidentemente han nacido de la mano. En thebestdesigns.com tenemos ejemplos de webs de muchísima calidad en lo referente al diseño.

Los programas más utilizados para el diseño suelen ser el Adobe Illustrator y el AdobePhotoshop (que, como comprenderéis, sirve para todo).

Una cosa que últimamente triunfa mucho son los pinceles vectorizados de filamentos. Suelen dar mucho juego en el estilo de diseño actual. Para continuar con el hilo conductor, veámoslo aplicado a los carteles de Coca-Cola.

En fin, aún queda mucho por descubrir en este mundo del diseño en digital.

El 3D. Creación artística en tres dimensiones

Todos hemos visto películas realizadas en tres dimensiones. Quién no recordará Toy Story o las más recientes Shrek o Wall-E. Son películas hechas con softwares informáticos del estilo de los que venimos hablando para la pintura digital. No obstante, la diferencia es abismal en lo referente a la capacidad creativa.



No quiero decir que sea una potencialidad creativa mayor, pero sí que es distinta. En general, muchos artistas complementan las técnicas para conseguir cosas sorprendentes.



Podría decirse que el 3D es más parecido a la escultura. Así como en la pintura digital se necesitan conocimientos sobre perspectivas, luces y sombras para dibujar tu obra, en el 3D, tú modelas los objetos y paisajes, aplicas texturas e iluminas la escena. Eso requiere unos conocimientos técnicos mucho mayores que los necesarios para una pintura digital, ya que en esta, estas limitado por las dos dimensiones.

El proceso de creación de una escena en tres dimensiones es en general más lento. No obstante, cuando ya lo has modelado, puedes cambiar muchas cosas, como el ángulo de visión de la escena, que no podrías cambiar en una pintura bidimensional. Existen también muchos programas para la creación digital en 3D. Los más conocidos son el 3D Max, el Maya y el Blender. Los dos primeros pueden llegar a costar unos 3000€, en cambio, el Blender es gratuito.

Las imágenes tridimensionales, cuando están muy elaboradas, pueden llegar a ser híper fotorrealistas, debido a las propiedades de las luces y las texturas que tienen.

Fuentes: 3dtotal.com, i3dtutorials.com, 3dcoat.com

La pintura digital 2. Cómo se pinta, artistas...

Tras la pasada explicación acerca de la pintura digital, me dispongo a escribir sobre la manera concreta de realizarla. Vimos la teoría, ahora bajaremos un poco a la práctica. Aún quedará otro post en el que explicaré mi experiencia personal.

El primer paso es conseguir un softeware. Personalmete aconsejo Photoshop y Corel Painter. Existen multitud de ellos, pero estos son los más utilizados. Lo que está claro es que no vamos a pintar con el Paint de Windows.

Debido a su complejidad, estos programas son bastante caros. Por ejemplo, el Photoshop cuesta unos 984€ y el Painter unos 174€. La diferencia es grande, ya que el Photoshop es claramente el mejor programa de manipulación de imágenes digitales en todos los apectos. El Painter está únicamente destinado a imitar la pintura tradicional y hay que admitir que lo consigue.

Hay otras maneras de conseguirlo y además, estos productos, ofrecen versiones sencillas que nos facilitan su compra y nos dan también muchas posibilidades. Personalmete, prefiero el Photoshop, ya que también pinto con óleos cuando busco un acabado "tradicional".

En lo referente a la tableta, también hay modelos varios. La marca por antonomasia es Wacom, pero también encontramos otras como la de NGS. Aprender a utilizarla es rápido y acaba siendo mucho más ergonómico usarla que un ratón convencional. Detecta la presión y el movimiento.


En la interfaz del programa, tenemos muchas herramientas que podemos utilizar. Es importante aprender el uso de las capas para poder pintar con seguridad. Mediante las capas, puedes centrarte en partes del dibujo independientes de otras. Esto puede ser una ventaja o un inconveniente (depende de lo "mezcla" que sea tu dibujo).

Por lo demás, es todo muy similar a la pintura convencional. Lo que sí hay que tener claro es que para hacer pintura digital es necesario conocer la técnica y el arte de la pintura, ya que el Photoshop no te va a solucionar las formas que dibujes, las sombras que pintes, las luces o el mensaje que quieras expresar mediante la creación de esa obra.

Ejemplo de pintura digital:


En Kreative Garden tenéis unos ejemplos de pinturas digitales que pueden ilustraros la similitud de este arte con el tradicional.

Otra cosa importante es el conocimiento de los formatos digitales de las imágenes. Aquí puedes aprenderlos rápidamente.


Por último, la comunidad de artistas digitales está creciendo desorbitadamente. Algunos de los más famosos los puedes encontrar aquí. También puedes ver galerías de profesionales y amateurs de mucho nivel en la ya citada CGsociety.org

Más información: en.wikipedia.org
Fuentes: deviantart.org

Video: youtube.com
Imágenes: Jesse Van Dijk

La pintura digital

Como sabemos, el arte y especialmente la pintura, han acompañado al ser humano a lo largo de toda su historia. Como consecuencia de las nuevas tecnologías, la pintura ha evolucionado y han surgido muchas técnicas distintas. La pintura digital es una de ellas. Los pigmentos se han convertido en “píxels” y los lienzos en pantallas de LCD.

Para pintar con ordenador sólo es necesario un programa adecuado, por ejemplo Photoshop y una tableta digitalizadora. La tableta consta de un lápiz magnético especial y de una base que detecta la presión, el movimiento y la inclinación. El modelo de tableta más usual es el de Wacom.

El programa dispone de una infinitud de herramientas que imitan todos los tipos de pinceles y materiales imaginables. Usando el lápiz como pincel y otras posibilidades del programa como las capas, pueden lograrse obras de una gran calidad artística.

En cuanto a las diferencias con el arte convencional, existe mucho debate. La pintura digital ews mas rápida, más limpia y permite muchas más posibilidades artísticas. Es evidente que se pierde la magia del pigmento, pero el gran horizonte que ese nos abre es suficiente para suplirla.


Bajando a la práctica, en una de las mejores webs del tema: CGsociety.org, podemos ver artistas y creaciones que cuelan como reales y que nos muestran lo que se puede llegar a hacer.

Uno de los puntos más conflictivos en este ámbito, es la relación entre tecnilogía y arte. Hasta qué punto el arte digital es arte.

Viendo más obras, por ejemplo en digitalart.org se aprecia que las habilidades del pintor en cuanto a luces, colores, formas y demás, son necesarias en gran suma.

Pero, además de esas fecetas, la pintura digital permite un sinfín de nuevas capacidades de creación. El uso de capas, filtros, plug-ins y demás herramientas son la clave para avanzar en el proceso de realización de una obra.

Por su velocidad, limpieza y versatilidad, la pintura digital junto con Internet, está revolucionando la vida de muchos artistas de nuestra era.

Imágenes de creación propia
Definiciones: wikipedia.org
Fuentes adicionales: solophotoshop.com
Video: youtube.com