Canales online

No sé si recordaréis que hace tiempo Telecinco interpuso una demanda contra Google, dueños de Youtube, por mostrar contenido de sus programas violando sus derechos. Pues ahora pasa lo contrario, son los propios canales quienes vierten su contenido a plataformas digitales como Youtube, Tu.tv…

Por ejemplo, Antena 3 ya tiene su propio canal online y Cuatro está por la labor. Este último canal colgará voluntariamente pequeños vídeos en Youtube como recopilaciones de los mejores momentos de programas como El Hormiguero, Callejeros, Cuarto Milenio… También habrá vídeos promocionales de sus mejores series y las mejores noticias de sus informativos. Con esta estrategia lo que pretende conseguir es adaptarse, modernizarse y darse a conocer. En definitiva, hacerse publicidad mostrando lo mejor que tienen para que les vean.

En Estados Unidos, uno de los canales que se ha unido a esta modernización es HBO. "Como líder del sector de vídeo online, YouTube proporciona a compañías como HBO una oportunidad de mostrar sus contenidos a audiencias totalmentes nuevas". (Jordan Hoffner, responsable de contenidos mundoplus.tv de YouTube). Esta cadena americana ha firmado un acuerdo con Youtube para crear un canal de HBO online. En él promocionará su contenido de HBO Films y de HBO Documentary Films. Como novedad, el canal online expondrá episodios completos de series como In Treatment o The Wire aunque, por supuesto, será pagando. Esto dará la oportunidad a la gente viajera de seguir en directo su programación desde cualquier rincón del mundo.

Fuentes: artículos de El Mundo y del New York Times

Cómo insertar música en un blog

Curiosamente, muchos bloggers saben introducir vídeos en sus páginas personales, pero un buen porcentaje de ellos se mostraría incapaz de hacer lo mismo con la música. Sin embargo, ambos sistemas son idénticos, ya que se trata de archivos alojados en un servidor ajeno al blog (en el caso de los vídeos sería, normalmente, YouTube) mediante streaming. Sí, puede que los vídeos sean más populares y que a menudo sea más "vistoso" introducir un videoclip, pero la introducción de una discreta barra de audio puede suponer una herramienta apetecible para todo buen blogger. Éste sería el resultado:

Para poder hacerlo no hará falta ser un entendido en informática, ni mucho menos, gracias a Radio Blog Club. Es cierto que existen más métodos, pero entiendo que éste es el más sencillo y accesible, algo que comprobaréis enseguida. En primer lugar, tendremos que introducir en la casilla de búsqueda de la página en cuestión el nombre del artista o de la canción que deseemos que suene en nuestro blog. Si se trata de música mínimamente conocida (también cuenta con música española) obtendremos una lista de archivos que responden a esa búsqueda. Deberemos pulsar el triángulo de Play en el recuadro azul para escucharla y, si el archivo existe (a menudo da error), podremos reproducirlo, pausarlo y elegir un tramo concreto de la canción mediante el mini-reproductor de la derecha.

A continuación, podremos configurar el color de esa barra de reproducción en hasta cuatro aspectos diferentes entre una gran variedad de opciones. Por último, sólo habrá que copiar el texto que figura debajo (una vez hayamos decidido el color, y no antes) para pegarlo en nuestro blog (en HTML), tal y como se hace con los vídeos de YouTube. Esto se puede realizar sin necesidad de vincularse a Radio Blog Club, pero se ofrece además un servicio de playlist (lista de reproducción) para los usuarios registrados, gracias al cual podremos almacenar las canciones que más nos gustan para poder escucharlas e introducirlas en nuestro blog más cómodamente, sin tener que repetir el proceso. Por otra parte, esta web dispone también de una tienda para comprar música online.

Todo al alcance de cualquiera, en muy poco tiempo; práctico, ¿verdad? Es cierto que la calidad no es la mejor y que no siempre encontraremos lo que busquemos, pero las canciones se cargarán rápidamente y los seguidores de blogs tendrán una opción más a su disposición. Es por ello que en Arte en la Web incluimos a partir de hoy el apartado La canción de la semana, en el que recomendaré una pieza musical para vuestro disfrute.

El 3D. Creación artística en tres dimensiones

Todos hemos visto películas realizadas en tres dimensiones. Quién no recordará Toy Story o las más recientes Shrek o Wall-E. Son películas hechas con softwares informáticos del estilo de los que venimos hablando para la pintura digital. No obstante, la diferencia es abismal en lo referente a la capacidad creativa.



No quiero decir que sea una potencialidad creativa mayor, pero sí que es distinta. En general, muchos artistas complementan las técnicas para conseguir cosas sorprendentes.



Podría decirse que el 3D es más parecido a la escultura. Así como en la pintura digital se necesitan conocimientos sobre perspectivas, luces y sombras para dibujar tu obra, en el 3D, tú modelas los objetos y paisajes, aplicas texturas e iluminas la escena. Eso requiere unos conocimientos técnicos mucho mayores que los necesarios para una pintura digital, ya que en esta, estas limitado por las dos dimensiones.

El proceso de creación de una escena en tres dimensiones es en general más lento. No obstante, cuando ya lo has modelado, puedes cambiar muchas cosas, como el ángulo de visión de la escena, que no podrías cambiar en una pintura bidimensional. Existen también muchos programas para la creación digital en 3D. Los más conocidos son el 3D Max, el Maya y el Blender. Los dos primeros pueden llegar a costar unos 3000€, en cambio, el Blender es gratuito.

Las imágenes tridimensionales, cuando están muy elaboradas, pueden llegar a ser híper fotorrealistas, debido a las propiedades de las luces y las texturas que tienen.

Fuentes: 3dtotal.com, i3dtutorials.com, 3dcoat.com

Campañas de salvación de series

Me encanta engancharme a series, siempre estoy enganchado a dos o tres. Todo es muy divertido hasta que ¡zas! La cancelan. La cadena la quita de su parrilla televisiva ya sea por baja audiencia o porque es muy cara de realizar, pero la verdad es que a nosotros, pobres y sumisos espectadores, nos dejan las cosas partidas por la mitad, sin un final digno. ¡Cómo odio que las series terminen con final abierto! Y es que muchas de las series acaban inconclusas, dejadas a medias en el momento más emocionante. No las renuevan. Ante esto, ha empezado a surgir un movimiento que podemos llamar activismo televisivo.

Este activismo televisivo se concreta en las campañas de salvación de series. La gente está harta de ver una serie, engancharse y que se las quiten. La presión de los fans dio su “fruto” con Jericho. Ésta era una serie acerca de un pueblo donde sobrevive la gente tras un ataque nuclear masivo en Estados Unidos. La serie era muy buena pero la cancelaron. Los fans comenzaron entonces una campaña por Internet, como en todos los casos y, como en todos los casos, fracasó. Tras esto, a alguien se le ocurrió la idea de enviar frutos secos a la CBS como protesta. Esta campaña fue un éxito total y en menos de un mes el canal recibió veinte toneladas de cacahuetes. La serie tuvo siete capítulos más para despedirse con un final digno.

Las campañas por Internet siguen pero ahora la moda es este activismo “físico.” De todas formas, Jericho tuvo suerte, porque las campañas siguientes fracasaron en su mayoría. Como ejemplo reciente está Criando Malvas (Pushing Daisies) en cuya campaña enviaron tartas, margaritas de papel y semillas a la ABC. Aun así, no consiguieron convencer a los ejecutivos del canal que cerraron la serie hace un par de días. Igual es que no les gustaron las tartas… Otro caso que llama la atención es la campaña de salvación de la serie Moonlight. Como la serie iba de vampiros se les ocurrió hacer que la serie volviera haciendo donaciones de sangre a la Cruz Roja. Los fans obtuvieron mucho dinero pero no fue suficiente para que la serie volviese. Pero la organización les agradeció el esfuerzo. No me extraña.

Cabe destacar, por último, campañas como las de Veronica Mars, donde enviaron dos mil chocolatinas Mars (las cuales no fueron suficientes) o Las Vegas. Ésta última es un caso aparte, ya que no cancelaron la serie, sino que la acabaron con un final abierto sin continuación. Los fans no querían que la renovasen, querían un final correcto, un desenlace que cerrara la trama. Pero tampoco funcionó.

En fin, que este activismo triunfó en sus primeros años de vida y ahora sólo es una molestia para los canales, ya que les hace perder dinero. Las campañas de esta clase apenas funcionan ni por Internet ni por correo. Así que ya sabéis, sed cuidadosos con la serie a la que os engancháis, no vaya a ser que la cancelen.

Fuentes: páginas oficiales de campañas como Nuts for Jericho, The Pie Maker o Moonlight Army.

Escuchar música online, ¿cuál es la mejor opción?

Esta vez no voy a hablar sobre descargas ni sobre ventas, simplemente explicaré cuáles son las posibilidades que Internet nos ofrece para escuchar música en la red, mediante streaming. Se trata de música que está alojada en los pertinentes servidores, por lo que no tendremos que preocuparnos por el espacio de nuestro disco duro y, si nuestra conexión es lo mínimamente rápida, tampoco debería haber tiempos de espera.

Muchas webs que presumen de ofrecer este servicio, como MyStrands o FineTune, permiten sólo una muestra de 30 segundos de cada canción. Aunque esto no nos sirve para escucharlas como es debido, sí que son una guía cómoda (la segunda de ellas más cómoda) para reconocer una canción o "degustar" las partes más importantes, por así decirlo, de cada una. Como curiosidad, Midomi (otra web que ofrece previews de las canciones) cuenta con un preciso sistema de reconocimiento de voz (o tarareo), además de que registra las grabaciones hechas por otros usuarios y permite que comparemos la parte que hayamos cantado con su "actuación".

Deezer, por su parte, se queda a medio camino. Esta página sólo pone pegas a las canciones grabadas en estudio (las habituales en los discos) que sólo son ofrecidas mediante un sistema de radio, mientras que están disponibles interesantes versiones en directo, adaptaciones para karaoke e incluso logradas interpretaciones de aficionados. Además, ofrece una relación de vídeos de YouTube en los que se alude al artista en cuestión.

En cualquier caso, una de las pocas páginas que ofrece la posibilidad escuchar (y subir) canciones al completo es la veterana GoEar que, aunque permite elaborar una tracklist personalizada (lista de canciones) sin límite alguno, es un tanto engorrosa a la hora de navegar.

En Arte en la Web nos quedamos con la no tan conocida AOL Music, que reúne prácticamente todas las cualidades que se le pueden pedir a una página web de estas características. Su pulcra presentación, correcto sistema de búsqueda, intuitiva interfaz e innumerables opciones la hace digna de ser la reina de esta entrada. Además de clasificaciones por álbumes, artistas y estilos posee biografías, letras, imágenes y vídeos de calidad relacionados con la música, así como información sobre cine, radio, televisión... Un sinfín de posibilidades que se multiplican si te haces usuario de la página, algo que, por si no fuera poco, ni siquiera es necesario para tener una tracklist de las canciones que hemos ido escuchando.

Por otra parte, existen páginas web en las que se emiten canciones desde radios, de infinitos tipos y tendencias. Una buena forma de curiosear entre estas "estaciones" es la página RadioTower, que engloba una cantidad envidiable de ellas, así como FilterMusic, la cual presume de tener una mayor calidad de sonido. Por último, no podría quedar sin mención la archiconocida Last FM que, si bien no permite buscar una canción y reproducirla, está enfocada a integrar a toda una comunidad de amantes de la música y ofrece radios de todo tipo confeccionadas por los usuarios, con una calidad de sonido excepcional.

Así pues, no es necesario que para escuchar música busquéis un vídeo en YouTube y reproduzcáis desde ahí la canción. Tampoco habrá que recurrir al "entendido" de turno para que nos aconseje música de nuestro gusto. Encontraréis mayor comodidad, calidad y versatilidad en páginas como AOL Music.

Galerías de arte en la web

Tras hablar sobre el medio digital en la pintura y sobre el mundo de la pintura digital, voy a dar un pequeño giro temático.

La pintura ha movido siempre a una gran parte de la sociedad. Ha sido un reflejo de ella e incluso una profecía de los cambios culturales que han ido deviniéndose. Desde la pintura paleolítica hasta el arte contemporáneo, pasando por el románico, el renacentista y el barroco, las obras de arte han estado ligadas a un sitio físico concreto.

El transporte y la manipulación de las obras era un arte. Para exponer en galerías, era necesario sufrir, ser seleccionado y llevarlas al lugar, pero sólo a un lugar y sólo a un selecto público.

Ahora, como todo lo demás, ha cambiado gracias a Internet. Es verdad que la máxima calidad la seguiremos encontrando en esos lugares exquisitos que son las grandes galerías, pero a nivel general, el sistema está revolucionándose.

Aquí tenemos un listado de los museos más importantes del mundo.

Podemos decir dos cosas acerca de este tema:

• Las galerías de cada museo en internet
• Las galerías propiamente digitales

En cuanto a las galerías de cada museo, vemos que sirven para facilitar el acceso a información acerca de ese museo. Por ejemplo, son útiles para saber dónde están situados, cómo contactar con los organizadores, saber los horarios, etc. A veces también poseen fotos de obras que tienen o de exposiciones temprales que pueden estar realizando.

Algunos ejemplos pueden ser: Museo de Van Gogh, Museo del Prado, Museo de Andy Warhol y El Hermitage.

En lo referente a las galería propiamente digitales, es evidente que, al ser los propios usuarios quienes ponen sus obras, la calidad es inferior. No obstante, es un buen método para encontrar futuras promesas. Un buen ejemplo es ArteLista, en donde los usuarios son los que elaboran sus obras y las archivan mediante tags en la web.

Así, podemos concluir que en este tema existe un horizonte difuso. Es verdad que una instititución tan histórica como las galerías durará siempre, al menos mientras haya pintores tradicionales. No obstante, está claro que para fomentar la creación artística y la difusión de obras, el medio digital va a revolucionarlo todo.

Fuentes: arte10.com, wikipedia.org

The Internet Movie Database

¿Qué buen amante del cine no conoce IMDb.com? Para los que no estéis muy familiarizados con esta página, sólo decir que es la mayor y mejor base de datos de los medios audiovisuales. No sólo de cine, sino que también hay series, programas, cortos, videojuegos, documentales… La variedad es muy amplia.

Como bien dice el nombre (Movie), se centra especialmente en el mundo del cine, empezó así y paulatinamente fue incorporando cosas y cosas… Y más cosas. Por supuesto, ahora va a incorporar aún más cosas, de las cuales hablaré tras un breve repaso a su historia.

Todo comenzó en el año 1990. Col Needman empezó con un diseño informático para almacenar todos los datos cinematográficos del grupo Usenet. En aquella época aún no era una web, sino un programa de datos, como una cuenta corriente. El tiempo pasó y en el 93 se subió a Internet con tan buena suerte que se convirtió en toda una referencia para los amantes del séptimo arte. Ante esto, Needman vio negocio y creó la empresa de IMDb.com. Éste empezó a incluir otras temáticas aparte de cine, como series y programas de televisión. En el año 1998, Jeff Bezos, el fundador de Amazon.com, compró la base de datos de Needman y juntos crearon un gran listado de soundtracks, es decir, un listado de todas las canciones que suenan en las películas.

A partir del 2000 pusieron muchos más datos sobre películas: mejores resúmenes, fichas, trailers, promociones, cuestionarios, gazapos, información adicional… Por no mencionar el foro y su sistema de votación y crítica. Pues la noticia que hoy me lleva a escribir esta entrada es que dentro de poco esta base de datos ofrecerá descargas de películas y episodios de series. Cada vez más páginas hacen esto, como por ejemplo Amazon, que ya puso en su día un sistema de descarga de música y alguna que otra película (ahora prácticamente hay de todo). También hay que destacar el sistema de alquiler de cine de iTunes.

En fin, los que vivimos en el siglo veintiuno somos afortunados, tenemos todo al alcance de un click. A disfrutarlo, pues.

Fuentes : Artículo de Reuters y dos artículos del New York Times. Uno de ellos incluye un listado de las series que van a ofrecer.

Negocio sin discográfica: el caso de Radiohead.

Ya hemos visto la realidad actual sobre la descarga de música, tanto legal como ilegal pero, ¿cómo afecta esto al modelo de negocio de la música?

En primer lugar debemos tener en cuenta que, por lo general, tanto mediante la venta de discos físico como a través de las descargas legales, los artistas sólo perciben en torno a un 10% de los beneficios que generan sus trabajos, quedándose la gran mayoría su discográfica correspondiente. Ésta se encarga de la maquetación, distribución, márketing y demás asuntos "empresariales", haciendo que los artistas tengan como principal fuente de ingresos los obtenidos por sus conciertos (cuyo éxito, afortunadamente, no se ve mermado por la piratería).

En 2007, año en el que el afamado grupo británico Radiohead decidió sacar a la venta su nuevo trabajo, su discográfica Emi Music fue absorbida por el grupo Terra Firma, quien despidió a dos terceras partes de la plantilla. Ante esto, la banda se reveló y decidió colgar en octubre In Rainbows, su nuevo disco, en su página oficial. ¿El precio de venta? Aquél que el consumidor considerara oportuno, pudiendo descargárselo gratuitamente si así lo quería. La ventaja para Radiohead residía en que la cantidad recaudada iría a parar de forma casi íntegra a sus manos.

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A pesar de que alrededor de 2'3 millones de personas optaron por descargarse el álbum de forma ilegal (a través de programas P2P) y que en torno a un 60% de los que lo hicieron a través de la web de Radiohead decidieron no pagar nada por el disco, los resultados fueron muy positivos. Si bien no se han dado cifras oficiales, se calcula que (de los que pagaron por él) los consumidores desembolsaron entre 5€ y 9€ por descarga, de media. Asimismo, más de 30.000 personas lo compraron a través de iTunes durante la primera semana en que estuvo disponible, en EEUU.

Tres meses más tarde (31 de diciembre de 2007), una vez firmaron con una nueva discográfica, In Rainbows salió a la venta en formato de CD físico, así como en vinilo y en un pack especial denominado boxset). Tal había sido el éxito de la iniciativa que antes de esta fecha (mediante descarga oficial) se habían recaudado ya más beneficios que con el total de su anterior disco, lanzado en 2003, Hail To The Thief. Hasta hoy, en total se han vendido casi 2 millones de copias del polémico álbum, sin contar las numerosas descargas de pago. Además, fue número 1 en las listas de Reino Unido y Estados Unidos tras su salida "física" y 1'2 millones de personas han visto al grupo en su gira mundial, recientemente concluida.

Esta iniciativa ha sido seguida por varios artistas más, entre los que destaca Nine Inch Nails, con relativo éxito. Sin embargo, hay que tener en cuenta que Radiohead llevá 15 años de trayectoria profesional a sus espaldas, algo que le garantiza un amplio número de seguidores. Cuesta creer que, al menos a corto plazo, vaya a derribarse la figura de la discográfica como modelo empresarial ya que, si bien las descargas están empezando a cobrar importancia, la venta de discos va a seguir siendo un punto fuerte en el negocio de la música.

En cualquier caso, y aunque se tome esta iniciativa como un mero experimento, ha quedado demostrado que un grupo de música puede obtener incluso más beneficios mediante la venta de sus trabajos sin la ayuda de una discográfica, lo cual debe servirnos para reflexionar acerca de cómo debería configurarse el futuro de este negocio.

Fuentes: MusicAlly, elPaís y MundoSonico.
Pincha aquí para leer un buen artículo sobre In Rainbows.

La pintura digital 2. Cómo se pinta, artistas...

Tras la pasada explicación acerca de la pintura digital, me dispongo a escribir sobre la manera concreta de realizarla. Vimos la teoría, ahora bajaremos un poco a la práctica. Aún quedará otro post en el que explicaré mi experiencia personal.

El primer paso es conseguir un softeware. Personalmete aconsejo Photoshop y Corel Painter. Existen multitud de ellos, pero estos son los más utilizados. Lo que está claro es que no vamos a pintar con el Paint de Windows.

Debido a su complejidad, estos programas son bastante caros. Por ejemplo, el Photoshop cuesta unos 984€ y el Painter unos 174€. La diferencia es grande, ya que el Photoshop es claramente el mejor programa de manipulación de imágenes digitales en todos los apectos. El Painter está únicamente destinado a imitar la pintura tradicional y hay que admitir que lo consigue.

Hay otras maneras de conseguirlo y además, estos productos, ofrecen versiones sencillas que nos facilitan su compra y nos dan también muchas posibilidades. Personalmete, prefiero el Photoshop, ya que también pinto con óleos cuando busco un acabado "tradicional".

En lo referente a la tableta, también hay modelos varios. La marca por antonomasia es Wacom, pero también encontramos otras como la de NGS. Aprender a utilizarla es rápido y acaba siendo mucho más ergonómico usarla que un ratón convencional. Detecta la presión y el movimiento.


En la interfaz del programa, tenemos muchas herramientas que podemos utilizar. Es importante aprender el uso de las capas para poder pintar con seguridad. Mediante las capas, puedes centrarte en partes del dibujo independientes de otras. Esto puede ser una ventaja o un inconveniente (depende de lo "mezcla" que sea tu dibujo).

Por lo demás, es todo muy similar a la pintura convencional. Lo que sí hay que tener claro es que para hacer pintura digital es necesario conocer la técnica y el arte de la pintura, ya que el Photoshop no te va a solucionar las formas que dibujes, las sombras que pintes, las luces o el mensaje que quieras expresar mediante la creación de esa obra.

Ejemplo de pintura digital:


En Kreative Garden tenéis unos ejemplos de pinturas digitales que pueden ilustraros la similitud de este arte con el tradicional.

Otra cosa importante es el conocimiento de los formatos digitales de las imágenes. Aquí puedes aprenderlos rápidamente.


Por último, la comunidad de artistas digitales está creciendo desorbitadamente. Algunos de los más famosos los puedes encontrar aquí. También puedes ver galerías de profesionales y amateurs de mucho nivel en la ya citada CGsociety.org

Más información: en.wikipedia.org
Fuentes: deviantart.org

Video: youtube.com
Imágenes: Jesse Van Dijk

Cortometrajes en la Red

Los tiempos están cambiando. Ahora para ser director de cine no hace falta tener estudios, experiencia, contactos... Basta con un par de euros ahorrados, una videocámara, un ordenador, mucha imaginación, tiempo libre... e Internet, por supuesto. Con eso te puedes hacer famoso e incluso millonario. Cada vez hay más páginas dedicadas a subir cortometrajes y exponerlos. Una que me gusta es abandomoviez.net, la cual tiene de todo: rankings, comentarios, curiosidades... Hay muchas más, como por ejemplo cinecin.com o cinemafutura.com... incluso elrellano.com tiene su sección de cortos de humor.

Además estos cortos no tienen por qué ser de mala calidad. Si te das una vuelta por al red descubrirás muchos programas de edición de vídeo, algunos más complicados de usar que otros. Yo no me complico y con el Windows Movie Maker me conformo, pero hay programas de efectos especiales muy buenos, como por ejemplo el Adobe Premiere, Particle Illusion, Vegas Video, Adobe After Effects y mi favorito: Action Movie Essentials. En este último tienes explosiones, fogonazos, chorros de sangre, humo, niebla... Eso sí, es chunguillo de manejar.

En la red se pueden ver auténticos expertos en la utilización de estos programas. Hay vídeos caseros muy currados con montones de efectos especiales. Todos los fans de Star Wars recordaremos esa época en que se puso de moda hacer vídeos caseros de luchas con sable láser. En fin, ya sabéis, si tenéis algún buen cortometraje subidlo a la web, a lo mejor os hacéis famosos y todo. Nosotros tenemos planeado hacer uno. Deseadnos suerte, a ver qué tal nos va...

Fuentes: En videoedición.org hay muchas explicaciones de edición de videos y distintos programas, http://www.abandomoviez.net/, http://www.cinecin.com/cortos.asp, http://www.elrellano.com/videos/cortometrajes/p1.html

Descarga legal de música: una lucha constante.

La semana pasada ya hablé del problema que supone la descarga ilegal de música vía internet y de la expansión que está viviendo. Hoy hablaré de su principal "contrapeso", por así decirlo: la descarga legal de música. En esencia son lo mismo, con la diferencia fundamental de que un producto es gratuito y el otro no. Uno beneficia a las discográficas y artistas y el otro no. Uno cumple los derechos de autor y el otro no. En definitiva: uno es legal y el otro no.

Lo cierto es que, a pesar de ser la descarga gratuita una práctica muy tentadora, cada vez más gente se decanta por la compra de arcvhivos MP3 en tiendas online. Así pues, muchas empresas que se han dedicado tradicionalmente a la venta de CDs (físicos), como es el caso de Amazon, han pasado a incluir un servicio de descarga de pago. Este método es más seguro y rápido (por lo general) que el ilegal, pero también más engorroso en cuanto a rquisitos, al exigir cuenta, tarjeta de crédito o empleo del sistema PayPal.
En cualquier caso, la descarga legal de música ha conseguido hacer frente a la piratería masiva, sobre todo desde que en 2004 se multiplicara por diez el empleo de esta práctica respecto al año anterior, facturando un total de 200 millones de canciones y generando 330 millones de dólares. La expansión que ha vivido desde entonces hasta ahora (hoy en día son varios cientos los sitios web que venden música en MP3) ha sido paralela a la de las descargas mediante móviles, que actualmente se muestran muy competitivos en este mercado.

Otro fuerte impulso a esta joven "industria" se lo dio el iTunes de Apple (de la mano de su exitoso iPod) que permite un acceso cómodo y rápido a su extensísimo store, ofreciendo además muestras de medio minuto de cada canción, así como un avanzado sistema de búsqueda. Las canciones tienen un precio de 0'99€, mientras que los álbumes (los que permiten su compra como tales) suelen costar 9'99€. En otras páginas intentan hacerle competencia, como Amazon, en la que los precios por canción oscilan entre 0'79$ y 0'99$ y hay álbumes por debajo incluso de los 5$, ofreciéndose además la posibilidad de emplear puntos Pepsi como método de pago. Finalmente, otro sitio web en auge es 7 Digital, con precios similares al iTunes.

Es de suponer que, en vistas del negocio que se está generando en torno a la descarga legal de música, cada vez más compañías se sumen a este servicio, en una constante lucha contra aquellas empresas que lo ofrecen de forma gratuita. ¿Qué mejoras, rebajas, ofertas e innovaciones atraerán más clientes en un futuro?

Datos obtenidos de un informe ya no disponible de IFPI.
Para profundizar másen cuestiones de ética y derechos de autor, visita Pro-Music.
Para conocer más a fondo cómo se descarga música en iTunes, observa este vídeo.

La pintura digital

Como sabemos, el arte y especialmente la pintura, han acompañado al ser humano a lo largo de toda su historia. Como consecuencia de las nuevas tecnologías, la pintura ha evolucionado y han surgido muchas técnicas distintas. La pintura digital es una de ellas. Los pigmentos se han convertido en “píxels” y los lienzos en pantallas de LCD.

Para pintar con ordenador sólo es necesario un programa adecuado, por ejemplo Photoshop y una tableta digitalizadora. La tableta consta de un lápiz magnético especial y de una base que detecta la presión, el movimiento y la inclinación. El modelo de tableta más usual es el de Wacom.

El programa dispone de una infinitud de herramientas que imitan todos los tipos de pinceles y materiales imaginables. Usando el lápiz como pincel y otras posibilidades del programa como las capas, pueden lograrse obras de una gran calidad artística.

En cuanto a las diferencias con el arte convencional, existe mucho debate. La pintura digital ews mas rápida, más limpia y permite muchas más posibilidades artísticas. Es evidente que se pierde la magia del pigmento, pero el gran horizonte que ese nos abre es suficiente para suplirla.


Bajando a la práctica, en una de las mejores webs del tema: CGsociety.org, podemos ver artistas y creaciones que cuelan como reales y que nos muestran lo que se puede llegar a hacer.

Uno de los puntos más conflictivos en este ámbito, es la relación entre tecnilogía y arte. Hasta qué punto el arte digital es arte.

Viendo más obras, por ejemplo en digitalart.org se aprecia que las habilidades del pintor en cuanto a luces, colores, formas y demás, son necesarias en gran suma.

Pero, además de esas fecetas, la pintura digital permite un sinfín de nuevas capacidades de creación. El uso de capas, filtros, plug-ins y demás herramientas son la clave para avanzar en el proceso de realización de una obra.

Por su velocidad, limpieza y versatilidad, la pintura digital junto con Internet, está revolucionando la vida de muchos artistas de nuestra era.

Imágenes de creación propia
Definiciones: wikipedia.org
Fuentes adicionales: solophotoshop.com
Video: youtube.com